JOMIASAN: REMORDIMIENTO

miércoles, 7 de julio de 2010

REMORDIMIENTO

EL CUERPO AL DESNUDO SERIE FOTOGRÁFICA 2010

LOS NIÑOS DEL FUTURO SERIE FOTOGRÁFICA 2010

LA REYNA DEL BARRIO

MÉXICO D.F, 20010

MI TIERRA

PERÚ, 2009

CONCENTRACIÓN

VERACRUZ, 2008

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Reflexiones sobre arte, cultura y desarrollo

LA IMAGEN COMO COMUNICACIÓN: SIMBOLO, CULTURA Y ARTE
Sin duda alguna la imagen ha sido históricamente un factor importante para la construcción y comunicación de una sociedad. La imagen en general es un elemento artístico y comunicativo que puede ser utilizado de distintas maneras. Esto lo podemos evidenciar a lo largo de la historia. Las imágenes rupestres plasmadas en las rocas son un ejemplo de como nuestros antepasados dejaron una visión icnográfica de su contexto de vida y sobrevivencia. De ahí que en la actualidad la imagen es un elemento importante para transmitir información, pero también para manipular a las masas en determinado contexto, esto lo podemos observar, por ejemplo, en las pinturas al fresco basadas en la creencia divina y el origen del ser humano, que se generaron a petición de la iglesia como un medio de difusión de su política religiosa, constituyendose en la representación icnográfica y artística de uno de los más poderosos sectores de la vida a lo largo de la civilizaciones.
Con el surgimiento de la imagen fotográfica se comienza una nueva etapa icnográfica y con ella la manera de mostrar algunos elementos simbólicos dentro de una sociedad. Es el caso de las fotografías periodísticas de algunos fotógrafos mexicanos que mostraban parte de las problemáticas sociales del contexto histórico del país que les toco vivir.
En fotografía existen varias formas de expresión visual denominadas géneros fotográficos estos se clasifican de acuerdo a su contexto además de que obedecen a características conceptuales y de lenguaje. Entre estos cabe distinguir los siguientes: fotografía periodística, artística, bodegón y publicitaria. En el caso de la periodística, nos encontramos con un género que no se preocupa por lo estético de los objetos, personas o lugares sino simplemente en un determinado acontecimiento que permite ilustrar periódicos y dar información visual al receptor de un hecho ocurrido en algún lugar geográfico; la fotografía artística se preocupa un poco más por resaltar algunos elementos compositivos de la imagen como son las texturas, colores y contrastes que darán finalmente una construcción mas artística y reflexiva para el receptor. A diferencias de las ya mencionadas, la fotografía publicitaria tiene como propósito fundamental que los elementos compositivos de la imagen sean atractivos para el observador y de esta manera lograr una atracción visual para el consumo de los productos expuestos o mostrados en las imágenes de este género.
Estas fotografías son de muy fácil acceso porque no tenemos que pagar o formarnos para observarlas en un museo o galería, etc. Este tipo de imágenes publicitarias están a la vista de todo público, de manera que el individuo tiene libre acceso a ellas no importando su entorno social o posición económica. Estas imágenes publicitarias las podemos localizar en el metro, en los camiones, mochilas, camisas y sobre todo en las pequeñas y grandes avenidas que conforman los circuitos de la capital mexicana. No es fácil que pasen desapercibidas por los espectadores que transitan a diario por esos caminos deleitándose con esas monumentales fotografías publicitarias.
En mi criterio considero que la evolución cultural que ha tenido la capital mexicana se ha reflejado de distintas manera pero la que considero más importante es la de cómo el bombardeo publicitario influye en la población del D.F. para su desarrollo cultural por lo que considero pertinente identificar esta problemática para la cultura y el arte desde la mira sociológica de algunos autores.
Para Nestor García Canclini, en la actualidad no hay consenso en relación a los estudios sobre cultura, no se tiene un paradigma internacional e interdisciplinariamente aceptado, por lo cual algunas definiciones, aunque sean provisionales e inseguras, se requieren para seguir investigando y hacer políticas culturales (Néstor García Canclini: La producción simbólica teoría y método en sociología del arte. México,2005, edit. SXXI, p. 14).

En definitiva, el vínculo que existe entre la industria cultural y el consumidor tiene que ver con la publicidad generada mediante a un lenguaje simbólico. La concepción simbólica que se manifiesta en los medios de comunicación y los medios publicitarios desarrollan un enfoque constructivo para lo cultural. Como nos menciona John Thompson B., “la concepción simbólica es un punto de partida adecuado para desarrollar un enfoque constructivo para el estudio de los fenómenos culturales” (John Thompson B. Ideología y cultura moderna critica social en la era de la comunicación de masas 1993, México, UAM, p. 133). Pero desafortunadamente, esto no se manifiesta para un enfoque constructivo como nos menciona el autor, sino todo lo contrario en donde la fotografías publicitaria siempre inserta signos-símbolos y significados que hacen creer al que los visualiza que si se consumen tendrán una mejor vida cultural y social. En este sentido John Thompson B. nos señala “que la palabra cultura se usa ya como sinónimo de palabra civilización o en algunos casos en oposición a ella. La cultura es el proceso de desarrollo y ennoblecer las facultades humanas, proceso que se facilita por la asimilación de obras eruditas y artísticas relacionadas con el carácter progresista de la era moderna” (Thompson B: 1993, 139). Las imágenes en el siglo en el que vivimos son un factor de manifestaciones culturales. Sin duda alguna, la forma en que los individuos se relacionan e intercambian conocimientos de vida para conformar una cultura mas fuerte y mas rígida con relación a su entorno de vida pero creo que esto se ah venido desplazando por culpa de las industrias culturales que solo se preocupan generar una necesidad de consumo dando al individuo una categoría social “entre mas tienes mas aceptado en la sociedad” estructura crea por el capitalismo, todo esto generado por la publicidad y los medios de comunicación que han generado a una sociedad de esteriotipo. Como menciona Lipovetzky Pilles, “la seducción se conviene en relación social dominante principio de organización global, seducir, abusa por el juego de las apariencias” (Lipovetzky Gilles: La era del vacío, Barcelona, Anagrama, 2000,p. 17). Esto comienza a generar una sociedad meramente de consumo, de algún modo los causantes de este cambio cultural son por supuesto las grandes industrias culturales como son las televisoras que enajenan a la gente con sus telenovelas sus programas elaborados siempre con un objetivo que es el de consumo, las empresas telefónicas que en la actualidad se han convertido en esa gran industria cultural que le ofrecen al individuo una calidad de vida más cómoda sin preocupación generando esa sociedad de consumo, John Thomson:

“La concepción simbólica es un punto de partida adecuado para desarrollar un enfoque constructivo para el estudio de los fenómenos culturales. Al considerar las formas simbólicas en relación con los contextos sociales estructurados dentro de los cuales se produce y recibe, sobre la cual podemos empezar en lo que implica el surgimiento y desarrollo de la comunicación masiva. La comunicación de masas es ciertamente una cuestión de tecnología y de poderosos mecanismos de producción y trasmisión; pero también es una cuestión de formas simbolizar, de expresiones significativas de diversos tipos, que son producidas, trasmitidas y recibidas por conductos de las tecnologías desplegadas por las industrias de los medios. De este modo, el surgimiento y desarrollo de la comunicación de masas pueden considerarse como una trasformaron fundamental y continuas de las maneras en que se producen y circulan las formas simbólicas en la sociedad moderna” (1993, 139).

Las imágenes crean un vínculo rígido entre las industrias culturales y el sector cultural que es el que fortalece a las industrias consumiendo su producto expuesto en estas por lo que la fotografías mas que una imagen que expone los productos de estas industrias se vuelve una industria cultural por si misma mediante ala trasmisión simbólica de las mismas.
Las industrias culturales generan una necesidad de consumo esto se genera a través de la imágenes expuestas en la fotografía publicitarias y quienes son los que se benefician con el aumento de los consumos de los productos expuestos en las imágenes.

Miguel angel Salgado
México, Julio 2009

JOMIASAN

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